II SIMPOSIO INTERNACIONAL VIRTUAL VALOR Y SUGESTIÓN DEL
PATRIMONIO ARTSTICO Y CULTURAL
Del 6 al 23 de Julio de 2012.
Coordinación: Antonio Bautista Durán/ José Luis Crespo Fajardo.
Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla (España)
Presentación de la propuesta:
El patrimonio de un pueblo son los valores exponentes de su actividad cultural (las costumbres y tradiciones, las obras documentales, los bienes muebles e inmuebles preservados a los largo del tiempo). Así pues, lo constituyen los elementos tangibles e intangibles que a través del devenir histórico resultan del desarrollo cultural de las sociedades. En esencia, son depositarios de los valores y la idiosincrasia de una comunidad, región o país. El patrimonio cultural es, en última instancia, lo que ha trascendido del modo en que una sociedad se ha relacionado con su entorno. La resulta de la actividad humana al tratar de responder a problemas vitales. Comenzando por Pausanias, que recorrió Grecia describiendo sus monumentos, siempre ha habido viajeros en busca del disfrute artístico. No obstante, en esta última década ha proliferado por toda Europa una intensa moda de turismo patrimonialista. En efecto, uno de los principales atractivos de cualquier territorio estriba en sus bienes históricos, artísticos y arqueológicos. La sugestión de un viaje a una determinada población se alimenta con la promesa de poder presenciar sus costumbres folclóricas, admirar piezas artísticas singulares o visitar determinadas construcciones o emplazamientos, todo lo cual representa una invitación a revivir in situ fascinantes pasajes de la historia.
La bruma de misterio, la fantasía legendaria y la carga de contenidos históricos que envuelve una localización representa un incentivo para el turismo cultural. Así también, en la era de Pausanias, las siete maravillas del mundo antiguo representaban una invitación al viaje de la imaginación, antes que al viaje físico. Un sector crítico considera que la gestión institucional del patrimonio lo está acercando peligrosamente a una cierta categoría mercantil, o de bien de consumo. Se habla de patrimonio turístico, acentuando lo extremo de la situación. Y se subraya que títulos que apoyan la protección de bienes de interés internacional, como la
denominación de Patrimonio de la Humanidad (World Heritage), coadyuvan a la puesta en el mercado de la historia de un pueblo.
Pese a todo, el valor de los emplazamientos no suele responder a rebuscadas estrategias de comercialización. El patrimonio logra atraer al turismo simplemente porque es atrayente. Pensemos en la magnificencia de la gran pirámide: se basta sola para asombrar al mundo. Sin embargo, hay que reconocer que recauda su cuota de visitantes apoyada por factores como el interés de la egiptología, o el marcado valor simbólico de ser una maravilla del mundo antiguo.
El objetivo de este simposio es reflexionar sobre la sugestión del patrimonio, aquello que hace que se convierta en un reclamo turístico. La personalidad del entorno: calles, iglesias, catedrales, museos, edificios gubernamentales, murallas, fortificaciones, casco antiguo, monumentos, estatuaria. Los valores artísticos y estéticos de la urbe y la villa, su atractivo histórico, étnico y cultural. Su carácter emocional, ético, político y espiritual. Lo pintoresco, el colorido local, el pasado y su encanto, el presente y su fascinación.
Líneas Temáticas.
Este simposio invita a presentar comunicaciones sobre:
· El valor del legado cultural.
· Emplazamientos, arquitecturas y obras artísticas.
· Turismo y patrimonio.
· Los responsables del desarrollo patrimonial (artistas, arquitectos, urbanistas.)
· Expresiones artísticas, culturales y tradicionales. Expresiones del folclore.
· El cultivo de las artes y la preservación del patrimonio.
· Cualquier temática relevante sobre arte y patrimonio cultural
Áreas de Conocimiento.
Bellas Artes, Humanidades, Historia del Arte, Geografía, Historia, Turismo, Ciencias Sociales, Ciencias Políticas, Derecho, Sociología, Ciencias de la educación, Ciencias Económicas, Ciencias de la Información, Antropología, Documentación.
Destinatarios:
La comunidad académica universitaria y todas aquellas personas interesadas en ampliar el estado de la cuestión.
Direcciones de contacto:
abduran@us.es
josecrespo@us.es
Dandys. Extrafinos.
Papel de Fumar Editorial 2011
Gloria G. Durán recopila en este libro de papel de fumar, que como todos los libros de papel de fumar está inspirado en una cajetilla de tabaco, veinte artículos en torno al dandysmo, extra finos, como si de una auténtica cajetilla se tratase.
Cada cual dura lo que dura un cigarro. Desde las dandys de los años veinte, las ilustres dandysymas, hacia la vanguardia más ortodoxa y más masculinizada, pero igualmente aristócrata de intemperie, para, tras pasar por los jazzísticos años cincuenta, acabar de una vez por tods con el dandy en los 70, cuando el hombre se flexibilizó y todos nos hicimos estridentemente pintones (unos más que otros claro)
Un acercamiento personal al fenómeno del dandysmo, sus derivas en la vida cotidiana, la posibilidad de su supervivencia, y la necesidad, sobretodo y ante todo, de cierta trascendencia a la hora de elegir a los protagonistas. Nada de falsos brillos ni de comportamiento extravagantes intermitentes, para estar en “Dandys extrafinos”, uno, o una, ha tenido que ir hasta el final, haya costado lo que haya costado, o haya dolido lo que haya dolido.
Después del cine. Imagen y realidad en la era digital.
Acantilado Ediciones 2011
En 1995, el cinematógrafo cumplió cien años. A partir de esta fecha simbólica empezó una curiosa mutación: cambiaron los sistemas de producción, las formas de ver y el soporte, que pasó del celuloide a lo digital. Después del cine es una reflexión sobre dicha transformación, que no es únicamente tecnológica—la sustitución de la fotografía en movimiento por la imagen pixelada—, sino también cultural—puesto que la imagen digital ha redefinido la relación entre imagen y realidad en el mundo contemporáneo, el de la web 2.0—. En su recorrido el libro propone numerosos ejemplos: los blockbusters hollywoodienses que utilizan la imagen en 3D; la textura digital; los documentales rodados con cámaras de baja definición y las imágenes de la guerra de Irak colgadas en YouTube.
Àngel Quintana (Torroella de Montgrí, 1960) es profesor de Historia y Teoría del Cine de la Universidad de Gerona y doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Realizó estudios posdoctorales en la Universidad Paris III. Colabora en diversas publicaciones. Es también coordinador de la edición española de Cahiers du cinéma. Entre 1993 y 1998 fue presidente de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos. En Acantilado apareció en 2003 su libro Fábulas de lo visible. El cine como creador de realidades, y en 2011 Después del cine. Imagen y realidad en la era digital..
El fetiche en el museo. Aproximación al arte primitivo
Alianza Editorial 2011
Hasta hace no mucho tiempo el llamado arte primitivo no formaba parte de la historia del arte. Unido al colonialismo y al «descubrimiento» del Otro, se estudiaba desde la Antropología, más como un testimonio de una manera de vivir del pasado que como unas formas de valor estético. La mirada vanguardista, desde el primitivismo, incidió sustancialmente en el cambio de su valoración. Constituido como objeto estético por Occidente, en un complejo proceso que va desde el gabinete de curiosidades al museo artístico de nuestros días, ha sido apreciado, cada vez en círculos más amplios, por artistas, estudiosos y amantes del arte.
Sin embargo, mucho del debate original sigue vigente. En cierto sentido, el arte primitivo es incómodo, imposible de encuadrar en las categorías de la historia del arte occidental, pero innegablemente perteneciente al orden de lo estético. Este libro intenta unir sus aspectos estéticos con su contexto y significación en el ámbito de la religiosidad. El arte primitivo no puede entenderse sin el mito, al que concreta en objetos o pone en imágenes, y el rito, al que sirve como intermediario imprescindible.
En épocas recientes, la globalización económica y el avance de la cultura occidental sobre los pueblos no europeos ha producido formas híbridas, de compleja valoración. Desde una perspectiva crítica, este texto abarca cuestiones diversas, abiertas a distintas respuestas y a polémicas no cerradas.
Estela Ocampo es profesora de Teoría e Historia del Arte en la Universidad Pompeu Fabra y directora del Institut Universitari de Cultura de la misma Universidad. Dirige un grupo de investigación sobre arte primitivo y primitivismo, y ha publicado numerosos libros de teoría e historia del arte de culturas no europeas.
ESTELLA OCAMPO
Estética de lo peor
Ediciones Barataria 2011
José Luis Pardo analiza desde muy diversos puntos de vista la aparición del artista moderno como profesional, la crisis de la representación en el arte o la extensión en el capitalismo tardío del tiempo productivo a la vida privada, el consumo y el arte, tanto en sus ensayos sobre arquitectura como en obras concretas como El amigo americano y de autores como El Roto, Ramón Gaya o Picasso. Esta pluralidad de enfoques ofrece una visión de conjunto sobre el sentido del arte en un mundo en el que corre el riesgo de perder sus valores de libertad y revelación y, igual que las cosas y las personas que no son ya más que flujos intercambiables y fuerza de trabajo y de consumo, quedar reducido a su valor potencial en el mercado.
José Luis Pardo (Madrid, 1954), filósofo y ensayista, es catedrático de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y uno de los pensadores actuales más originales y destacados en el panorama español. En el año 2005 se le otorgó el premio Nacional de Ensayo por su obra La regla del juego.
Rupturas situacionistas. Superación del arte y revolución cultural
Tierradenadie ediciones 2011
Dentro del río de rebeliones que recorre el siglo XX, la Internacional Situacionista destaca por haber insistido desde los años cincuenta en el hecho de que la cultura entraña un conflicto que le es propio, un antagonismo que no es un mero reflejo de algo que ocurre en otro lugar. Trenzando el marxismo con las inquietudes de las vanguardias artísticas, la I.S. planteó con énfasis que la transformación social liberadora supone luchar no sólo por otra forma de organizar la producción o el poder, sino también por la invención de otros modos de vivir el día a día. Rupturas situacionistas investiga los desplazamientos dentro de los campos del marxismo y del modernismo que conlleva su proyecto de superación del arte y de revolución cultural. Indaga, igualmente, acerca de los cambios que el proyecto experimenta entre los escritos de la primera época y La sociedad del espectáculo de Guy Debord. Y busca señalar en qué medida sigue siendo relevante para entender el antagonismo cultural en la actualidad.
Aurelio Sainz Pezonaga es autor de Contra la ética, por una ideología de la igualdad social (2002 y 2006) y editor de Escritos sobre el arte (2011) de Louis Althusser et al. Ha publicado diversos artículos en el marco de una investigación en torno a las teorías de la ideología y del arte desde las perspectivas del materialismo y del marxismo, trabajando con autores como B. Spinoza, L. Althusser, J. Butler, etc. Pertenece a los colectivos editoriales de las revistas en línea Youkali y Décalages y de la editorial Tierradenadie ediciones.
Máster Universitario en Cultura e Ideología en la Génesis de Europa
Universidad de Alcalá
Curso 2011/2012
Director:
Dr. Francisco Castilla Urbano
Máster Universitario en Estudios de Género: Mujeres, Cultura y Sociedad
Universidad de Almería
Curso 2011/2012
Coordinación:
María Elena Jaime de Pablos
El Máster en Estudios de Género: Mujeres, Cultura y Sociedad proporciona una formación especializada en estudios de género a mujeres y hombres procedentes de distintas áreas de conocimiento y de diferentes ámbitos profesionales al objeto de que puedan contribuir a la equiparación de los sexos y con ello, a una sociedad más justa e igualitaria.
Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual
Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el MNCARS
Curso 2011/2012
Coordinador
- Valeria Camporesi (coordinadora)
- Olga Fernández (vice-coordinadora)
El Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado conjuntamente por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el MNCARS, tiene como objetivo formar especialistas en el análisis histórico y crítico y en la gestión y la difusión de la cultura y el arte contemporáneos.
El máster, destinado a licenciados/as en Historia del Arte, Bellas Artes, Arquitectura, Humanidades y otras titulaciones afines, consta de 60 créditos ECTS impartidos durante un curso académico que abordan desde una perspectiva crítica y multidisciplinar el arte y la cultura visual contemporáneos, proporcionando también un programa de prácticas en escritura crítica y gestión de museos. Las clases teóricas y prácticas se impartirán en las instalaciones del MNCARS.
El título de máster habilita al estudiante para solicitar la entrada en un programa de Doctorado
Máster Universitario en Ate Actual: Análisis y Gestión.
Universidad de Barcelona
Curso 2011/2013
Dirección:
Gutiérrez Torres, David
Máster Universitario en Teoría y Crítica de la Cultura
Universidad Carlos III de Madrid
Curso 2011/2012
Director:
Prof. D. Fernando Broncano Rodríguez
La comprensión y el análisis de las representaciones, de las prácticas y de las formas de identidad en la cultura contemporánea exigen, cada vez más, una aproximación que desborda y complementa los métodos y los contenidos de las disciplinas tradicionales de humanidades. Muchos alumnos que buscan una preparación avanzada en la investigación de los distintos fenómenos culturales encuentran que su preparación metodológica disciplinar es limitada para el tratamiento de las complejas redes de relaciones que configuran tales fenómenos. En el máster se aborda la comprensión de las formas culturales desde el pensamiento, la lingüística, la teoría de la literatura, la teoría visual y las ciencias sociales. El profesorado pertenece mayoritariamente a departamentos de humanidades, complementado con profesorado de ciencias sociales y de comunicación con una perspectiva renovadora de los temas y métodos tradicionales.
Máster Universitario en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales
Universidad de Castilla-La Mancha (Facultad de Bellas Artes de Cuenca)
Curso 2010/2011
Coordinación:
Ana Martínez-Collado Martínez
El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales esta comprometido con una definición y defensa de la investigación en Bellas Artes en relación a la actual sociedad productora de cultura visual.
La contemporánea globalización de lo visual impone la necesidad de afrontar, desde la investigación en Bellas Artes, este marco de conocimientos que configura nuestra visión del mundo, en tanto que lo visual se ha constituido en el lugar privilegiado de interacción social, espacio público en el que se crean y se discuten los significados. El Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales fundamenta sus objetivos en abordar este ámbito de conocimiento y sus problemáticas en una sociedad como la actual, que experimenta profundas transformaciones.
Magíster en Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural
Universidad de Complutense de Madrid
Curso 2011/2012
Dirección:
Isabel Tejeda Martín y Cristina Cámara Bello
El Magister en Gestión de Patrimonio Histórico y Cultural que organiza la Universidad Complutense de Madrid a través del Centro Superior de Estudios de Gestión persigue formar profesionalmente a los futuros gestores del patrimonio histórico y cultural a partir de un conocimiento crítico del medio y de los instrumentos y metodologías actuales.
Máster Universitario en Gestión del Patrimonio desde el Municipio
Universidad de Córdoba
Curso 2010/2011
Dirección:
Prof. Dr. Fernando Moreno Cuadro
El programa abarca un ámbito multidisciplinar, la gestión del Patrimonio Cultural y Natural desde la óptica municipal, centrada en el patrimonio más cercano que permite identificar la identidad colectiva de una determinada comunidad.
Los tres itinerarios de los que consta (Políticas municipales y equipamientos, Puesta en valor del patrimonio y Patrimonio natural y calidad medioambiental) tienen como objetivo fundamental la formación del alumno para abordar el análisis del patrimonio en el territorio con el fin de establecer las estrategias adecuadas para conservarlo y ponerlo en valor, respondiendo al perfil profesional del gestor del Patrimonio en Europa, aquél que en un territorio urbano o rural, con patrimonio material (mueble, inmueble o natural) e inmaterial, forma parte o coordina el equipo de gestores que participa en la reflexión y aplicación práctica para conservarlo y ponerlo en valor; cuya orientación profesional se centra en el análisis de los recursos del territorio y en proponer/participar de la puesta en marcha de una política de desarrollo de los mismos que asegure su valoración y trasmisión a las generaciones futuras, aplicando los conocimientos adquiridos de análisis de la potencialidad del patrimonio, su utilización como factor de desarrollo, conservación, difusión, interpretación, marketing y comunicación, que le permitan participar/coordinar el equipo encargado de llevar a la práctica la política cultural/patrimonial del territorio.
Master Universitario en Arte Contemporáneo
Universidad Europea de Madrid
CURSO 2011/2012
Máster Universitario en Investigación (MUI) en Artes y Humanidades
Universidad de Extremadura
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Iniciación a la Investigación en Humanidades. Historia, Arte, Filosofía, Lengua y Literatura
Universidad de Girona
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Comunicación y Estudios Culturales
Universidad de Girona
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Gestión del Patrimonio Cultural en el Ámbito Local
Universidad de Girona
Curso 2010/2011
Director del máster:
Dr. Eduard Carbonell Esteller
Máster Universitario en Historia del Arte: Conocimiento y Tutela del Patrimonio Histórico
Universidad de Granada
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Patrimonio Histórico y Natural
Universidad de Huelva
Curso 2010/2011
Director:
Dr. José María Morillas Alcázar
Máster Universitario en Filosofía, Cultura y Sociedad
Universidad de La Laguna
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Arte, Territorio y Paisaje
Universidad de La Laguna
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Patrimonio (Historia, Cultura y Territorio)
Universidad de La Rioja
Curso 2010/2011
Coordinador:
Francisco Javier Goicolea Julián
Máster Universitario en Gestión Cultural
Universidad de Las Islas Baleares
Curso 2010/2011
Coordinador:
Dr. Jaume Sureda Negre
Máster Universitario en Patrimonio Cultural: Investigación y Gestión
Universidad de Las Islas Baleares
Curso 2010/2011
Coordinador:
Dra. Maria Josep Mulet Gutiérrez
Máster Universitario en Patrimonio Cultural y Desarrollo Local
Universidad de Lleida
Curso 2010/2011
Coordinador:
Natàlia Alonso Martínez
Máster Universitario en Filosofía Teórica y Prácica
Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)
Curso 2010/2011
Coordinación:
Dña. Amparo Díez Martínez
Máster Universitario en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística
Universidad de Málaga
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Investigación y Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural
Universidad de Murcia
Curso 2010/2011
Coordinador:
Juan Miguel González Martínez
Máster Universitario en Investigación y Producción Artística
Universidad de Murcia
Curso 2010/2011
Coordinador:
D. José Mayor Iborra
Máster Universitario en Artes Liberales
Universidad de Navarra
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Teoría e Historia de la Arquitectura
Universidad de Navarra
Curso 2010/2011
Máster Universitario de Gestión Cultural
Universidad Oberta de Catalunya
Curso 2011/2012
Máster Universitario en Filosofía: Humanismo y Trascendencia
Universidad de País Vasco
Curso 2010/2011
Máster en Estudios Comparados de Literatura, Arte y Pensamiento
Universidad Pompeu Fabra
Curso 2011/2012
Máster Universitario en Filosofía: Humanismo y Trascendencia
Universidad Pontificia de Comillas
Curso 2011/2012
Máster Universitario en Identidades Culturales: Textos y Contextos
Universidad de Oviedo
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Las Ciudades del Arco Atlántico. Patrimonio Cultural y Desarrollo
Universidad de Oviedo
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Música, Comunicación e Instituciones en la España Contemporánea
Universidad de Oviedo
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales
Universidad Rey Juan Carlos
Curso 2010/2011
Máster Universitario en Estudios Avanazados de Filosofía
Universidad de Salamanca
Curso 2011/2012
Dirección/Coordinación:
Domingo Hernández Sánchez
Máster Universitario en Estudios Avanazados en Historia del Arte
Universidad de Salamanca
Curso 2011/2012
Dirección/Coordinación:
Nieves Ruperez Almajano
Master en Arte, Museología y Crítica Contemporánea
Universidad de Santiago de Compostela
curso 2011/12
Directores del curso:
María Luisa Sobrino Manzanares, Catedrática de Historia del Arte de la USC
Federico López Silvestre, Profesor de Historia de las Ideas Estéticas de la USC.
Master en Servicios Culturales
Universidad de Santiago de Compostela
curso 2011/12
Coordinador:
Jodee Anderson McGuire
Master Universitario en Estudios Teóricos y Comparados de la Literatura y de la Cultura
Universidad de Santiago de Compostela
curso 2011/12
Coordinador:
Antonio Jesús Gil González
Master Universitario en Arte: Idea y Producción
Universidad de Sevilla
curso 2011/12
Coordinador:
Prof. Dr. Fernando García García
Master Universitario en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Iberoa
Universidad de Sevilla
curso 2011/12
Coordinador:
Prof. Juan Miguel González Gómez
Master Universitario en Historia del Arte y Cultura Visual
Universidad de Valencia
curso 2011/12
Master Universitario en Arte Contemporánea. Creación e Investigación
Universidad de Vigo
curso 2011/12
Master Universitario en Gestión del Patrimonio Cultural
Universidad de Zaragoza
curso 2011/12
Master en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural
Centro Ortega y Gasset
Curso 2010/2011
Directores del curso:
Antonio García Berrio
Fernando R. Lafuente
